Propuesta
Creemos que no hay una única forma de hacer cine, sino tantas como películas existen. Para eso generamos este espacio para hacer y experimentar con el lenguaje cinematográfico a través de diferentes narrativas como el cine-diario, las correspondencias filmadas, los documentales autobiográficos o el trabajo con archivo. La dinámica busca que cada participante genere una pieza audiovisual semanal a través de consignas que serán presentadas al final de la clase. El taller es un lugar para poner en práctica nuestras inquietudes y dejar atrás los miedos que nos paralizan. Creemos que, en movimiento, se pone en práctica la creatividad y damos lugar a nuevas ideas.
No es un curso teórico ni pretende ser un espacio de formación técnica. Es un marco de contención, inspiración y ejercicio constante.
A lo largo de 9 encuentros, lxs participantes tendrán la posibilidad de experimentar en la práctica a partir de diferentes consignas, teniendo el marco del taller como espacio de contención, reflexión e inspiración. El espacio busca potenciar la mirada propia y expandir su universo creativo. Semana a semana, cada participante desarrolla una pieza audiovisual que luego será presentada en el taller. Buscamos mirar, sentir y hacer. Para eso también dialogaremos tendiendo puentes entre el cine y la literatura con obras de Agnès Varda, Jonas Mekas, Chris Marker, Chantal Akerman, Mary Jimenez, Alejandra Pizarnik, Stan Brakhage, Maya Deren, Ross McElwee, Lucia Seles, David Perlov, Ignacio Agüero, Rosario Bléfari, Mariano Blatt, Paula Trama, Julián Bejarano, Pablo Weber, Nathaniel Dorsky, Claudio Caldini, Narcisa Hirsch, Kleber Mendonça Filho, Joaquín Jordá, Nuria Villazán, Frank Beauvais, Leanne Shapton, Francina Carbonell, Santiago Loza, Colectivo Antes Muerto Cine, Radu Jude, Victor Erice, Ignacio Ceroi, João Moreira Salles, entre otrxs.
A quién está dirigido
A personas curiosas, que tengan ganas de experimentar y ejercitar el cine desde una perspectiva autoral. A quienes busquen una aproximación lúdica y práctica o quieran cambiar de enfoque.
No requiere contar con experiencia previa.
Requisitos
Contar con un dispositivo de registro (Cámara o teléfono celular). Computadora con acceso a internet y cámara para videollamadas. Software de edición o app gratuita (Premiere, DaVinci Resolve, CapCut, Shotcut, etc.).
Disponibilidad para trabajar y participar activamente durante los 2 meses de duración del taller. Compromiso y ganas de compartir nuestros procesos.
Información General
Modalidad Online. Cupos reducidos.
Duración: 9 encuentros de 2 a 3 horas aproximadamente por clase.
Los encuentros no serán grabados salvo excepciones puntuales.
Opción 1:
Miércoles 14hs (AR) | 12hs (PE) | 19 hs (ES)
Inicia Miércoles 7 de Octubre
Opción 2:
Sábados 14hs (AR) | 12hs (PE) | 19 hs (ES)
Inicia Sábado 10 de Octubre
Docente: Nicolás Rodríguez Fuchs
Cineasta, diseñador y docente.
Cuenta con más de 20 años de trayectoria en cine, televisión y medios audiovisuales. Inició su formación en las carreras de Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico (UBA). Codirigió el largometraje documental Los últimos (2019), exhibido en más de 15 países en festivales, museos y espacios culturales de Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y América Latina. Desde 2012 dirige Fuxie, productora de cine y animación, participando en un sinnúmero de películas. En 2023 formó parte del Club de Cine, un ciclo de exhibición de cine argentino y latinoamericano impulsado por el Colectivo de Cineastas, espacio en el que además participó en acciones vinculadas al desarrollo y fortalecimiento del cine argentino independiente.
Inscripción
Fecha límite: 5 de octubre.
Precio Early Bird (Hasta 20 de Septiembre):
$160.000 ARS | 130 USD | 120 EUR (1 pago)
Precio Regular:
$200.000 ARS | 160 USD | 145 EUR (1 pago)
ó 2 cuotas de $120.000 ARS* | 2 cuotas de 90 USD* | 2 cuotas de 80 EUR*
*La segunda cuota deberá ser abonada a comienzos de noviembre.
Te enviaremos la información de pago una vez que completes el formulario.